A partir do dia 21 e até 30 de Outubro
a Trem Azul Jazz Store vai abrir às
12h00 e encerrar às 19h30.
(sábados abre às 14h00)

Joe Morris Quartet Today on Earth

Joe Morris guitarra
Jim Hobbs saxofone alto
Timo Shanko contrabaixo
Luther Gray bateria

Com poucos meses de intervalo (o anterior “Wildlife” é de Julho passado), eis que surge o segundo álbum de um grupo que conta com quatro anos de existência. Este simples facto dá bem conta do apreço que o guitarrista Joe Morris tem por este projecto partilhado com Jim Hobbs (saxofone alto), Timo Shanko (contrabaixo) e Luther Gray (bateria). Mais estruturada do que é habitual nos grupos que lidera ou em que participa, a música agora oferecida pelo seu quarteto é bem mais “boppish” do que poderíamos esperar, dá especial ênfase ao “swing” das suas bases rítmicas e usa como mote simples e sugestivas melodias, tanto assim que quase têm um efeito folk. Não fosse a forma inovadora e original como Morris toca a guitarra e teríamos em “Today on Earth” algo de muito próximo do “mainstream”. Especialmente interessante é o tema “Animal”, que mais do que marcar o retorno a um formato convencional, abre no trajecto deste músico uma via que, tudo o indica, será muito interessante de percorrer. Na faixa-título, Hobbs dá vazão às suas influências parkerianas e ao mesmo tempo remete-nos para a sonoridade da “loft generation”, muito em especial a do altista Makanda Ken McIntyre, uma linhagem que não deixou muitos descendentes. Se já muitos indícios anunciavam tal desfecho, é com este disco que aquilo a que se vai chamando de free jazz faz definitivamente as pazes com a tradição.

Darius Jones Trio Man’ish Boy (A Raw & Beautiful Thing)

Darius Jones saxofone alto
Cooper-Moore piano, diddley-bo
Rakalam Bob Moses bateria

O nome de Darius Jones já vinha sendo muito pronunciado de boca para orelha, mas fora os préstimos que foi gravando como “sideman” (de William Hooker, Mike Pride e Trevor Dunn, por exemplo) e os seus concertos em trio com Adam Lane e Jason Nazary no outro lado do Atlântico – trio esse que, por sinal, surge na faixa bónus deste CD, “Chaych” – não havia um documento em que protagonizasse um projecto seu e no qual encontrássemos totalmente expostas as suas próprias ideias. Eis, finalmente, que chegou esse disco, o seu primeiro como líder. Com o apoio de Cooper-Moore no piano e num instrumento da invenção deste que se parece muito com um baixo eléctrico, o diddley-bo, e de Rakalam Bob Moses na bateria, o que encontramos em “Man’ish Boy” é uma muito agradável surpresa. A cada passo denunciando as suas origens sulistas (é natural da Virginia), o que implica perspectivas bastante diferentes das vigentes nas cenas de Nova Iorque ou de Chicago, Jones apresenta uma música de grande frescura, com toda a evidência na esteira do Ornette Coleman da década de 1960, mas abrindo-se para o desconhecido. O que quer dizer que, num livro de história, o do free jazz, em que pouca inovação verdadeiramente se tem registado nos últimos anos, ele acaba de acrescentar uma nova página.

The Core & More Vol. 1 The Art of No Return

Jørgen Mathisen saxofone tenor e clarinete
Jonas Kullhammar saxofone tenor
Vidar Johansen saxofone barítono, clarinete baixo e composição
Magnus Broo trompete
Erlend Slettevold piano
Steinar Raknes contrabaixo
Espen Aalberg bateria

Se os noruegueses The Core estavam a tornar-se num caso incontornável do novo jazz escandinavo, estes dois discos consagram-nos como uma das bandas maiores do momento não só no Norte da Europa como em todo o continente. O duplo “Goronka Love” inclui extractos de três concertos realizados na Polónia entre 2007 e 2008, alguns dos temas ainda com a participação do saxofonista Kjetil Moster, outros com o seu substituto, o muito jovem – e surpreendente – Jorgen Mathisen. A matriz está no jazz modal do Coltrane tardio, mas a presença de um Fender Rhodes e o recurso às rítmicas “groovy” do funk e à energia do rock lembram o Miles Davis electrificado, sem o copiarem. A estrela da formação é indubitavelmente Erlend Slettevoll, que com o seu traficadíssimo piano eléctrico seria capaz, sozinho, de levantar qualquer audiência das cadeiras. Acontece, porém, que a base pulsativa constituída pelo contrabaixista Steinar Raknes e pelo baterista Espen Aalberg não se deixa eclipsar: o “drive”, a força e o delírio até desta música começa por eles. E quanto aos saxofones é o que se ouve: Moster identifica liberdade com pujança e Mathisen entende-a como um convite à argumentação – e note-se que mais pela divergência do que pela retórica. Se neste álbum o convidado especial é o DJ Lenar, o qual está muito longe de ter funções decorativas, em “The Art of No Return” o quarteto, já com Jorgen Mathisen plenamente estabelecido como membro permanente, conta com as preciosas contribuições de Vidar Johansen, Jonas Kullhammar e Magnus Broo. A suite interpretada é da pena do primeiro, e mais uma vez se evidencia a referenciação em Miles. Não o do período coberto pelo anterior título, mas o que teve a colaboração de Gil Evans em obras de fundo como “Miles Ahead”. O registo é totalmente distinto, com muita orquestração (são sete os músicos, mas parecem por vezes mais), uma maior subtileza de conteúdos, menos lastro para improvisos individuais e uma sonoridade integralmente acústica, com um piano de cauda no lugar do instrumento de que se disse cobras e lagartos quando surgiu em cena. Mas não se pense que o resultado é menos intenso e galvanizante. O que aqui temos são as duas faces de uma mesma moeda. Uma moeda de ouro, acrescente-se.

Maryland Live!

Maria Kannegaard piano
Håkon Kornstad saxofone tenor
Ole Morten vågan contrabaixo
Håkon Mjåset Johansen bateria

As abordagems musicais de Maria Kannegaard sustentam-se fortemente na tradição pianística do jaz, mas é com uma situação abstracta que abre esta gravação ao vivo realizada na edição de 2008 do Vossa Jazz Festival. Quando o tema da primeira faixa tem exposição, o que é logo confirmado pela segunda peça do disco, percebêmo-la alinhada com os conceitos composicionais do presente jazz americano, especialmente preocupado com a sugestibilidade melódica. Mas a receita aplicada não se fica por aí, e depressa percebemos que este é mais um produto da particular criatividade escandinava. Alternam-se situações de intensidade expositiva e de lirismo intimista, numas e em outras a pianista indo de síncopes monkianas aos refinamentos construtivos aprendidos em Bill Evans, no interim transparecendo por vezes os rasgos improvisacionais que deram fama a Jarrett. Assim, se os formatos são pacíficos, porque em plena conformidade com os padrões estabelecidos, é o que vai acontecendo dentro deles que eleva a qualidade desta proposta. A qual, volta e meia, nos surpreende e desarma, seja pela oportunidade e pela imaginação de uma determinada figura subitamente introduzida ou devido à excelência técnica das execuções de Kannegaard, com a vantagem de estas nunca resultarem em exibições de virtuosismo. Nos Maryland desta dinamarquesa radicada na Noruega destaca-se o saxofonista Hakon Kornstad. Mais conhecido pelo seu percurso no jazz electrónico, o também mentor dos Wibutee dá nestas faixas dimensão poética a uma música que sabe swingar.