Fight the Big Bull Dying Will Be Easy (Clean Feed)

Matt White guitarra

Pinson Chanselle bateria

Cameron Ralston contrabaixo

Brian Jones percussão

Bob Miller trompete

Reggie Pace trombone

Bryan Hooten trombone

J.C. Kuhl saxofone tenor

Adrian Sandi clarinete

Como com certeza saberão, o jazz é uma música baseada naquilo que se fez no passado, havendo quanto a esse aspecto duas diferentes atitudes: uma em que simplesmente se reproduzem esses materiais, sem que se lhes acrescente algo digno de nota, e outra que encara o património como um ponto de partida para se ir até outros lugares. O noneto Fight the Big Bull de Matthew White é claramente um exemplo deste último tipo de abordagem. E o que é particularmente delicioso neste disco é o facto de cada composição jogar ostensivamente com as referências históricas. O título do CD é a primeira pista: “Dying Will Be Easy” refere-se a um blues de Blind Willie Johnson, “Jesus Make Up My Dying Bed”. Outras associações se sucedem, faixa a faixa. “Black Saint and the Sinner Lady” de Charles Mingus, “Escalator Over the Hill” de Carla Bley com a Jazz Composers Orchestra, “New Orleans Suite” de Duke Ellington e reminiscências do Art Ensemble of Chicago, dos Lounge Lizards, de Archie Shepp (que, a propósito, também utilizou a instrumentação deste disco, trompete, saxofone tenor, clarinete e dois trombones – mais tuba – em “Mama Too Tight”), de Mike Mantler e outros tantos são memórias vivas desta música. Nas suas “liner notes”, o trompetista Steven Bernstein detecta esta circunstância com evidente prazer e tal como se estivesse a desmontar uma máquina. Mas se esta obra é um desafio aos conhecimentos enciclopédicos dos amantes do jazz mais empedernidos, a real importância da música tocada não está, obviamente, nesse jogo, mas na forma como a criatividade de todos os envolvidos vai além das ideias, das soluções e das técnicas já estabelecidas. Sendo o projecto de um homem, que compõe e arranja todos os temas, é surpreendente o enfoque colectivo atingido. Não há uma hierarquia fixa por aqui, e se existe, é “negativa”, pois o líder e guitarrista parece estar ao serviço do ensemble em vez de colocar este sob o seu protagonismo. O que é uma lição de democracia, algo que também diz respeito à música.

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Selwyn Lissak Friendship Next of Kin / Facets of the Universe

Mongezi Feza trompete

Mike Osborne saxofone alto

Kenneth Terroade saxofone tenor, flauta

Harry Miller contrabaixo

Earl Freeman contrabaixo, piano, voz

Selwyn Lissak bateria

Louis Moholo percussão

Quando se fala dos “free-jazzers” sul-africanos que se exilaram em Londres e contribuíram para o “boom” da improvisação em terras britânicas, é habitual esquecer um nome, o de Selwyn Lissak. A justificação está no facto de o baterista ter apenas gravado dois discos antes de trocar a música por uma carreira artística na área da escultura holográfica, sendo que apenas um deles foi em nome pessoal e teve edição numa subsidiária da francesa BYG/Actuel, a Goody. Pois foi esse álbum de 1969, um dos que Thurston Moore (Sonic Youth) colocou na sua lista de preferidos do free jazz original, que a DMG Arc em boa hora reeditou. Com Lissak estão três outros refugiados do Apartheid, Mongezi Feza (trompete), Harry Miller (contrabaixo) e Louis Moholo (percussão), um inglês, Mike Osborne (saxofone alto), um jamaicano, Kenneth Terroade (saxofone tenor, flauta) e um norte-americano, Earl Freeman (piano, contrabaixo, voz). “Friendship Next of Kin” ganhara uma aura de “obra perdida”, tanto assim que só se encontravam raros exemplares do LP num par de lojas de coleccionadores e em leilões da Internet, a preços altíssimos, mas apesar da superior qualidade da música não se pode dizer que seja uma referência fundamental da New Thing. Se algo tem da característica visão sul-africana que os Blue Notes e a Brotherhood of Breath de Chris McGregor cunharam, os modelos perseguidos são os da música que na altura faziam Albert Ayler (o tema da faixa-título parece mesmo saído da estante do saxofonista) e a Arkestra de Sun Ra (influência particularmente evidente em “Facets of the Universe”). O especial interesse do CD decorre do facto de, com a sua existência, a história documental do free ficar mais completa. Este relançamento fez com que Selwyn Lissak aceitasse voltar a segurar num par de baquetas para um concerto em que teve a companhia de William Parker, Roy Campbell e Brice Winston, mas o desejado regresso está por se verificar. O que quer dizer que ainda não foi desta que voltou à casa do jazz um dos seus filhos desavindos.

Last Exit Live in Europe

Peter Brotzmann saxofones e clarinete

Sonny Sharrock guitarra

Bill Laswell baixo

Ronald Shannon Jackson bateria

Bem que Peter Brotzmann procurou recuperar um pouco da aura destes Last Exit com o projecto em que recentemente envolveu Marino Pliakas e Michael Wertmuller, mas o certo é que o supergrupo formado na década de 1980 possuía uma fórmula única e irrepetível, só entendível numa determinada conjuntura. Na continuação da vaga punk-funk-jazz iniciada pela Prime Time de Ornette Coleman, só podia ser explosiva a junção daquele que foi um dos protagonistas da chamada “estética do grito” surgida na Europa do Maio de 68 e do Baader-Meinhof com um dos raros guitarristas do free jazz, Sonny Sharrock, ainda para mais considerando a costela hendrixiana e “destroyer” que sempre caracterizou este, e com Bill Laswell, o baixista das formações de art rock Material e Golden Palominos, e Ronald Shannon Jackson, o baterista, precisamente, da mencionada Prime Time. Gravado ao vivo em concertos realizados na Suécia e na Alemanha no ano de 1989, este disco reeditado pela “label” da nova-iorquina Downtown Music Gallery recorda-nos os Last Exit no melhor enquadramento que podiam ter – o “live”. Selvagem, agressivo, “noisy” e com um irresistível fascínio pelo caos, este foi o free de depois do free, eléctrico e de fusão, tendo dado origem a muito do que depois aconteceu nas margens do jazz e do rock, dos Naked City aos japoneses Ruins. A morte de Sharrock condenou o grupo, mas a semente ficou e ainda vivemos as suas consequências. Os títulos das faixas (só alguns exemplos: “Lizard Eyes”, “Headfirst Into the Flames”, “Hanged Man Are Always Naked” ou “I Must Confess I’m a Cannibal”) são retirados de passagens de “The Journal of Albion Moonlight”, do poeta e pintor Kenneth Patchen, a quem chegaram a chamar St. Madman. Pois a música tem o mesmo grau de loucura, recuperando algum do visionarismo que tivera a No Wave uma década antes e indo mais fundo na exploração das semelhanças (!!!!) entre a facção hardcore do rock e a New Thing mais extremista.

The Stone Quartet DMG @ The Stone

Joelle Léandre contrabaixo

Marilyn Crispell piano

Roy Campbell trompete, flauta

Mat Maneri viola

Gravado no The Stone, o espaço dirigido por John Zorn em Nova Iorque, durante a edição de 2006 do DMG New Music Magic Mystery Festival, este álbum é o único documento de um quarteto “improvável” que junta a contrabaixista francesa Joelle Léandre, numa das suas raras aparições públicas na Big Apple, a três músicos americanos que, apesar da proximidade geográfica, não têm por hábito tocar juntos. Aliás, bem diferentes são os percursos de Marilyn Crispell, Roy Campbell e Mat Maneri, a primeira tendo adoptado uma abordagem pianística acentuadamente lírica, em contraste com a sua anterior discursividade tayloriana (chegou a dizer-se que era uma versão feminina de Cecil Taylor), o segundo desenvolvendo um free bop de cunho pan-africanista e o terceiro destacando-se pela forma como associa a linguagem jazzística com elementos do serialismo. Sabendo que a aparente líder do grupo, Léandre, não se considera uma executante de jazz, dividindo a sua actividade entre a interpretação de compositores eruditos e a improvisação livre, suspeita à partida quem coloca este CD no leitor que ou ouvirá o registo de uma sessão de experimentalismo improvisado ou de jazz de câmara. Embora nem uma, nem outra, mas ambas essas expectativas se confirmem, “DMG @ The Stone” lida mais com as coordenadas específicas do jazz do que poderíamos esperar, resultando pouco experimental e pouco camerístico, não obstante os níveis de abstracção e a introspectividade das construções. Como seria natural num primeiro encontro, muito do que aqui ouvimos é tentativo, mas quando os quatro músicos efectivamente “colam” a música consequente é de primeira água. A nós agrada-nos especialmente o que Crispell faz ao longo destas faixas e que é substancialmente distinto dos seus mais recentes títulos na ECM, não obstante repetir o despojamento das suas intervenções nos mesmos, mas se o objectivo de quem adquire este disco é conhecer o melhor que podem fazer Léandre, Campbell e Maneri, as escolhas terão de ser outras.

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14 Maio

19h30

Carlos Bechegas flautas
Carlos Santos laptop
Ulrich Mitzlaff violoncelo

Dois instrumentos acústicos e um laptop, em solos, duos e trios: formato em sequência aberta de improvisações, expondo narrativas num pluralismo de enunciados e alternância de contrastes. Discurso heterodoxo e fragmentado na apologia de técnicas extensivas da flauta e violoncelo. Assimetrias polifónicas, texturas, sonoridades abstractas… registadas e glosadas em tempo real por processos digitais, que creditam e potenciam imprevisíveis interacções dos compositores interpretes.

entrada 3 euros

Luís Lopes Humazination 4tet

Luís Lopes guitarra

Rodrigo Amado saxofone tenor

Aaron González contrabaixo

Stefan González bateria

Perguntem a qualquer improvisador. A primeira qualidade de um músico que improvisa é a sua Capacidade para comunicar com as outras pessoas. A música improvisada começa a acontecer ANTES que qualquer música seja tocada, e um músico que não consegue comunicar com os outros fora do palco ou do estúdio certamente que não conseguirá fazê-lo também a criar música inserido num colectivo. Essa qualidade encontramo-la nos quatro membros desta formação – interagem uns com os outros com alegria e cometimento, e sabem transmitir essas boas vibrações aos seus ouvintes. Vindo de um “background” no rock e nos blues – com toda a evidência, o seu “herói” é Jimi Hendrix –, cedo o guitarrista Luís Lopes se interessou pelo jazz aberto, e isso quer dizer que nunca quis, simplesmente, interpretar os “standards” do jazz. Em vez de abraçar as convenções, preferiu lidar directamente com a improvisação. Em consequência, o seu trabalho composicional concebeu-o para servir os talentos improvisacionais dos músicos que envolve nos seus projectos e não para os circunscrever em estruturas rígidas e pré-estabelecidas. Lopes é um entusiasta do desconhecido e entende a música exactamente da mesma maneira como enfrenta a vida de todos os dias: com genica, fé e predisposição. Os seus companheiros neste disco de estreia são o saxofonista Rodrigo Amado, um valor em ascensão na cena internacional do free bop depois de se ter estabelecido como um dos mais criativos executantes em Portugal, e a poderosa secção rítmica (daquele tipo que mantém a música a pulsar mesmo quando pensamos que já não há energia física para continuar a levar as coisas até ao pico) providenciada pelos irmãos Stefan e Aaron González, filhos do trompetista Dennis González e parceiros deste na banda Yels at Eels. Já podem imaginar os resultados: execuções intensas e criatividade aventureira. A música tocada pode por vezes atingir níveis de abstraccionismo, mas é sempre “groovy” e as melodias entram-nos no cérebro para lá se fixarem. Desafiamo-vos a ficarem indiferentes…

“Zíngaro” / Regeff / DeJoode Spectrum String Trio

Carlos “Zíngaro” violino

Dominique Regef sanfona

Wilbert DeJoode contrabaixo

O violinista português Carlos “Zíngaro” parece empenhado em reinventar a música de câmara através da improvisação. Considerando colaborações suas do passado que foram editadas em disco ou apresentadas nos palcos – em duo com Joelle Léandre, Dominique Pifarely, Peggy Lee, Peter Kowald, Derek Bailey e Dominic Duval; em trio com Tom Cora e o percussionista Roger Turner, com Fred Lonberg-Holm e o “bruiteur” Lou Mallozzi ou com Hans Reichel e o clarinetista Rudiger Carl; ou ainda em quarteto com Elliott Sharp, Tomas Ulrich e Ken Filiano… – evidente se torna que está especialmente interessado em investir em grupos de cordas ou em colectivos que tenham uma forte presença de cordofones. Por coincidência ou não, na edição de 2007 do Vision Festival, em Nova Iorque, “Zíngaro” foi um dos protagonistas, juntamente com Billy Bang, Mark Feldman e Dave Soldier, entre outros, de um concerto violinístico de homenagem ao falecido Leroy Jenkins. Tal torna a acontecer com o Spectrum String Trio, no qual o encontramos na companhia do sanfonista francês Dominique Regeff e do contrabaixista holandês Wilbert DeJoode. Algures entre os mundos do “avant-jazz” e da erudição contemporânea, com reminiscências da música antiga e do trovadorismo – para todos os efeitos, a sanfona tem origens medievais -, este novo CD confirma o músico lisboeta como um dos mais importantes executantes de cordas na presente improvisação internacional. Podemos mesmo referir a originalidade do seu mundo sonoro, resultante da influência cruzada de, por um lado, Paganini, Shostakovich e Bela Bartok, e de, por outro, Stuff Smith, Leroy Jenkins e, acredite-se ou não, Ornette Coleman, cuja “má” prática do violino constitui paraCarlos “Zíngaro” um óptimo exemplo de como combater o perfeccionismo virtuosístico imposto pelo academismo musical, coisa que não lhe interessa em absoluto. Este artista visionário e inconformista precisava de ter parceiros com perfis semelhantes, e o certo é que Regeff e DeJoode fazem parte dessa nobre linhagem, cada um deles um nome de topo da música criativa.

Michael Dessen Trio Between Shadow and Space

Michael Dessen trombone

Christopher Tordini contrabaixo

Tyshawn Sorey bateria

Quem disse que a música tinha de encontrar as suas referências nela mesma? Este CD do trio liderado pelo trombonista Michael Dessen inspira-se num poema escrito por Pablo Neruda, “Ars Poetica”, sendo “Between Shadow and Space” - título do álbum e da sua primeira peça – um dos seus versos. Tal particularidade repete-se em outras faixas: “Chocolate Geometry” resulta do gosto de Dessen pela arte conceptual e abstracta de Mariángeles Soto-Diaz, “Anthesis” alude à Botânica (é esse o nome do período de florescimento de uma planta) e “Granulorum”, mesmo que o músico não tenha pensado em tal quando formulou os muitos detalhes desta composição, lembra-nos a pintura miniatural em arroz da Coreia…Uma das poucas edições da Clean Feed a incluir o uso de electrónica (o computador é o segundo instrumento de Dessen), temos aqui um exemplo do melhor jazz electroacústico que hoje se faz, combinando a tradição afro-americana com a linhagem experimental vinda do século XX. Michael Dessen e seus pares – Chistopher Tordini no contrabaixo e Tyshawn Sorey na percussão – trabalham com grande sentido colectivo em dois planos, um temporal, com um “drive” fluido que salienta a natureza da música como arte do tempo, e o outro espacial, com um grão e uma organicidade notáveis, transpondo para o mundo dos sons aspectos habitualmente só explorados nas artes visuais. Activo na cena da Bay Area, este discípulo de músicos como George Lewis, Anthony Davis e Yusef Lateef tem um forte historial de colaborações com Mark Dresser, Vijay Iyer, Susie Ibarra, J.D. Parran, Marty Ehrlich e muitos mais, não sendo menos “rodada” a secção rítmica do Michael Dessen Trio, com Sorey a dever a sua boa reputação à forma subtil como aborda peles e metais, e com o jovem Tordini a abrir caminho como um contrabaixista com que se pode contar. Altamente recomendado.

Sten Sandell / Mattias Stahl Grann Musik

Sten Sandell piano

Mattias Stahl vibrafone/marimba

Memórias do duo histórico de piano e vibrafone de Sun Ra e Walt Dickerson são inspiradas por esta parceria de Sten Sandell e Mattias Stahl com os mesmos instrumentos (a que se juntam a marimba e o glockenspiel), mas em comum com o primeiro apenas encontramos a adopção do idioma jazz e dos processos improvisacionais. Na verdade, é muito distinto o vocabulário usado pelos dois músicos suecos: se a refinada sonoridade Blue Note de Dickerson, aquela que Andrew Hill tanto prezava, estava em combinação com o “jazz cósmico” do líder da Arkestra, agora é o pós-bop cubista de Stahl que ouvimos em associação com os largos parâmetros lexicais do pianista que conhecemos dos Gush de Mats Gustafsson, incluindo elementos provenientes de diversas origens, como a música clássica contemporânea europeia e a “new music” americana de John Cage, Henry Cowell, Morton Feldman e Iannis Xenakis, o rock progressivo na linha dos This Heat e dos Tuxedomoon, e as tradições étnicas do Norte da Europa, da Índia, do Japão e do Tibete, neste último caso aplicando as técnicas vocais budistas no seu uso da voz. Esta é uma combinação assaz curiosa: se a abordagem pianística de Sandell pode ser cerebral na sua extrema complexidade, mesmo nos momentos de maior espontaneidade (entre o lirismo de Paul Bley e o “free-flowing” de Cecil Taylor), Stahl é um vibrafonista muito físico, tendencialmente abstracto mas com um gosto especial pela coloração, criando empatias imediatas com o ouvinte. A música que tocam em conjunto resulta, precisamente, desses contrastes, tudo convergindo, como que por magia, em peças que parecem tão naturais como a água de um rio a cintilar à luz do Sol. “Grann Musik”, o título deste disco, significa em Português “Música de Vizinhança”, e o certo é que podemos perceber o grau de intimidade que dois bons vizinhos podem atingir após anos de convívio, por mais que as suas personalidades sejam distintas…

Kirk Knuffke Quartet Big Wig

Kirk Knuffke trompete

Brian Drye trombone

Reuben Radding contrabaixo

Jeff Davis bateria

Este pode ser um novo nome no circuito internacional, mas o trompetista Kirk Knuffke não será desconhecido dos fãs do jazz de todo o mundo durante muito tempo. Bastante trabalho tem ele desenvolvido para que venha a tornar-se, brevemente, num músico “falado”. A sua lista de colaborações já é de fazer inveja. Além de ser membro da Orchestra Slang de Butch Morris, da Nublu Orchestra, da Jeff Davis Band, dos Ideal Bread, dos No Truck e dos Wollesonic de Kenny Wollesen, tocou ao vivo ou gravou com nem mais do que Graham Haynes, Eddie Henderson, Daniel Carter, John Zorn, Tony Malaby, Dave Douglas, Briggan Krauss, Steven Bernstein, Sonny Simmons e outras figuras cimeiras do jazz criativo dos nossos dias. Além disso, poucos, como ele, podem referir nos seus currículos tão diferentes e prestigiados mestres quanto Ornette Coleman e Wynton Marsalis. “Big Wig” é o disco de estreia de Knuffke, e é um belíssimo disco. E se vocês ainda dividem o jazz entre o “mainstream” e a vanguarda, é melhor prepararem-se para o que vem dentro do CD: este músico nascido em Denver mas tornado nova-iorquino pode admirar o som e o fraseado de Lester Bowie (o que se nota!), bem como o trabalho composicional de Steve Lacy (toca num grupo exclusivamente dedicado a interpretar os temas do falecido saxofonista), mas também aprecia as ideias orquestrais swingantes de Thad Jones, há algo de Chet Baker na sua maneira de tocar e tem uma predilecção especial por, imagine-se, Pee Wee Russell e o seu clarinete “vintage”. “Aberto” e “straight-ahead” são adjectivos que podemos aplicar em simultâneo ao Kirk Knuffke Quartet – um não exclui o outro, tratando-se apenas de dois aspectos da mesma coisa. O grupo pode ser rigoroso, sim, mas também “rude e descuidado quando a música o pede”, tal como Kirk escreve nas “liner notes” deste álbum. Imperdível.

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16 Abril

19h30

Manuel Mota guitarra

Afonso Simões bateria

entrada 3 euros

Chris McGregor Brotherhood Of Breath Eclipse At Dawn

Dudu Pukwana saxofone alto

Mike Osborne saxofone alto

Alan Skidmore saxofone tenor

Gary Windo saxofone tenor

Harry Beckett trompete

Marc Charig trompete

Nick Evans trombone

Malcolm Griffiths trombone

Chris McGregor piano

Harry Miller contrabaixo

Louis Moholo bateria

Claudia Quintet For

Chris Speed saxofone tenor, clarinete

Matt Moran vobrafone

Ted Reichman acordeão

Drew Gress contrabaixo

John Hollenbeck bateria, electrónicas

Steve Lacy/ RoswellRudd Early and Late

Steve Lacy saxofone soprano

Roswell Rudd trombone

Jean-Jacques Avenel contrabaixo

John Betsch bateria

Steve Miller / Lol Coxhill “The Story So Far…”"…Oh really?”

Steve Miller piano

Lol Coxhill saxofone soprano

Mais Discografia de:

Elton Dean, Mujician, Soft Machine, Paul Dunmall e John Surman

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Exposição de pintura

Vera Esquível

09 Abril a 10 Maio

“ Estou a escrever ao som de “When I Fall In Love” do cd do Bill Evans The Solo Sessions. Que mais quero eu?! Há pesoas que nunca deveriam morrer, o que deixaram é muito pouco….É que, sábado ao final da tarde, o Jorge pediu-me para escrever um pequeno texto, e agora o que faço? Escrever sobre os meus quadros?! Prefiro ouvir Bill Evans.” Vera Esquível

Russ Lossing/John Hebert Line Up

Russ Lossing piano

John Hebert contrabaixo

Steve Lantner What you Can Throw

Steve Lantner piano

Joe Morris contrabaixo

Luther Gray bateria

Theo Jorgensmann & Oles Brothers Alchemia

Theo Jorgensmann clarinete

Marcin Olés contrabaixo

Bartlomiej Brat Olés bateria

Daniel Levin Blury

Daniel Levin violoncelo

Nate Wooley trompete

Matt Moran vibrafone

Joe Morris contrabaixo

Manuel Mengis the Pond

Manuel Mengis trompete

Achim Escher saxofone alto

Roland von Flue saxofone tenor, clarinete baixo

Flo Stoffner guitarra eléctrica

Marcel Stalder baixo eléctrico

Lionel Friedli bateria

Michael Adkins Rotator

Michael Adkins saxofone tenor

Russ Lossing piano

John Hebert contrabaixo

Paul Motian bateria

Paul Bley 12 (+6) In A Row

Paul Bley piano

Hans Koch clarinetes e saxofones

Franz Koglmann fliscorne

26 Março

19h30

Notas Soltas

Paulo Pereira saxofone soprano

Pedro Marques darabuka

entrada 3 euros

Concerto

Sábado
22 Março 18h

TRIO

Abdul Moimême saxofone tenor, clarinete
Miguel Mira guitarra baixo acústica
Pedro Roxo contrabaixo

Entrada 3 euros